Appeler la mémoire

Quel regard portez-vous sur Luis Sepùlveda et sur son univers ?

Luis Jaime Cortez : Luis Sepùlveda, chilien, est un des plus grands écrivains contemporains, un homme d’aujourd’hui, à l’écriture tout aussi empreinte de combats, de résistance, que de poésie, d’amour et d’humour, son arme ultime et suprême contre la barbarie. Son message est universel. J’ai choisi Le Neveu d’Amérique parce que c’est une nouvelle autobiographique qui raconte l’histoire d’une génération qui est aussi la mienne, et elle possède une grande force dramatique. Luis croise sur son chemin des êtres humains d’exception, vit des situations aussi inattendues que surréalistes et nous livre une véritable quête humaine empreinte d’humour, de poésie et de force : c’est une ode à la vie. Je ne suis qu’un passeur des mots de Sepùlveda, c’est ma contribution à l’Histoire qui avance, car il ne faut pas qu’on oublie….

Histoires pour vaincre l’oubli est un travail de réécriture d’après trois auteurs latino- américains : Luis Sepùlveda, Isabel Allende et Elsa Osorio.

L. J. C. : J’ai écrit le prologue et les trois auteurs choisis racontent des fictions qui puisent leur origine dans l’engagement et la révolte. La réécriture théâtrale me permet de rompre l’isolement du lecteur à travers un voyage rêvé fondé sur la musique des mots et des formes et la puissance de l’imaginaire.

« Les valeurs qui donnent un sens à la condition humaine perdurent envers et contre tout et la vie reprend toujours le dessus. »

A travers ce travail, comment abordez-vous le thème de la mémoire ?

L. J. C. : Les différents récits traitent de situations qui font partie de la Grande Histoire contemporaine de l’Amérique Latine. L’amour en est le fil rouge à travers le parcours d’un personnage. Des scènes évoquent une fuite, un exil, l’impossibilité d’aimer, des retrouvailles heureuses. Des gens simples sont ballotés par les évènements historiques. La réalité est là. Reste à éclairer la sombre vérité : la littérature et le théâtre sont les porte-paroles du combat pour cette vérité et la dignité retrouvée. Dans un monde fou, empreint de violence, ces histoires sont universelles et atemporelles. Les valeurs qui donnent un sens à la condition humaine perdurent envers et contre tout et la vie reprend toujours le dessus.

Comment avez-vous organisé le jeu sur le plateau ? Pourquoi utilisez-vous des masques et poupées ?

L. J. C. : Sur scène, l’espace vide se remplit avec le jeu de l’acteur. Les masques font partie de mon univers théâtral. L’utilisation d’outils tels que masques, poupées, musique, danse, lumières, font partie de la dynamique du spectacle me permettant d’adopter des style de jeu différents : farcesque, dramatique, comique, tragique. Il faut trouver le code théâtral approprié pour appeler la mémoire et toucher, émouvoir et partager.

Propos recueillis par Agnès Santi