Home – Morceaux de nature en ruine de Magrit Coulon

Votre choix de sujet entre en résonnance particulière avec l’actualité liée à la crise sanitaire qui est la nôtre. Pourquoi cet intérêt pour les maisons de retraite ?

 Magrit Coulon : Quand j’ai formé ce projet, c’est précisément l’invisibilité des personnes âgées qui me touchait. Avant la pandémie et toute la médiatisation qui a mis ces lieux en lumière, il y a eu un mouvement de grève en France dans les maisons de retraite qui est pratiquement passé inaperçu. C’est l’événement déclencheur. Qu’est-ce que c’est que vivre coupé du monde entre personnes âgées ? Comment mettre autant d’existences dans un seul lieu ? N’y-a-t-il pas une impossibilité d’habiter vraiment ces lieux ? Que voit-on du monde depuis ces maisons ? De fil en aiguille, il m’a semblé nécessaire de faire une recherche documentaire. Nous l’avons menée en équipe au sein d’une maison de retraite médicalisée bruxelloise.

Le sous-titre, Morceaux de nature en ruine, intrigue. Que dit-il de votre intention ?

 M.-C : Home est d’abord né dans une forme courte. J’ai eu envie d’ajouter quelque chose au titre qui signifierait son passage à la création telle qu’elle existe aujourd’hui. J’ai emprunté la phrase au Roi Lear. La citation m’a interpellée parce qu’elle faisait écho à une autre de mes lectures : Éloge de l’ombre de Tanizaki, un essai sur l’esthétique japonaise qui valorise l’importance du clair-obscur, de la patine des objets, du « lustre des mains », de séjours dans des espaces qui font perdre la notion du temps. Cet ajout signale ce dont le spectacle veut rendre compte : cette temporalité et cette atmosphère, si particulières, qui sont celles des « homes » au travers du quotidien des résidents qui y habitent.

« Des micro-histoires qui, mises en jeu, révèlent les détails, l’humour et les drames de ces existences. »

 Comment donnez-vous forme à cette intention ?

 M.-C : Le spectacle est constitué d’une suite de tableaux vivants faits de micro-histoires qui, mises en jeu, révèlent les détails, l’humour et les drames de ces existences. L’espace d’abord immaculé se transforme jusqu’à se ruiner. Son écriture mi-documentaire mi-fictionnelle repose sur une structure musicale : thèmes et variations, répétitions, soupirs, silences contribuent à créer un réseau d’échos. Les acteurs Tom Geels, Anaïs Aouat, Carole Adolff, trois jeunes comédiens très impliqués depuis le début, ont travaillé sur la base d’observations fines afin de composer une partition corporelle endossant les multiples caractéristiques de l’expérience des corps âgés.

Propos recueillis par Marie-Emmanuelle Dulous de Méritens