La Journée d’une rêveuse (et autres moments…)

C’est elle, en 1984, qui créait au théâtre le rôle de la célèbre Femme assise de Copi, sous la direction de son complice Alfredo Arias. Cela, quelques années avant d’interpréter Les Escaliers du Sacré-Cœur et Le Frigo, du même auteur, sous la direction du même metteur en scène. C’est elle (accompagnée par le pianiste Lawrence Lehérissey, ainsi que par les voix – off – de Marcial Di Fonzo Bo, Michael Lonsdale et Pierre Maillet) qui aujourd’hui, quelques décennies plus tard, porte haut les couleurs surréalistes de l’artiste argentin dans le formidable cabaret théâtral successivement présenté à Lyon, Caen et Toulouse. Marilù Marini est une interprète hors norme. Une comédienne capable de passer du clown à la femme fatale, de la fillette innocente à la vieille dame indigne, de la diseuse distinguée au personnage de cartoon, avec une aisance qui confine à la grâce. C’est ce qu’elle fait dans La Journée d’une rêveuse (et autres moments…), proposition pleine de liberté pour laquelle le metteur en scène Pierre Maillet a choisi de réunir deux textes de Copi.

 Derrière le rire : la mélancolie

Le premier (La Journée d’une rêveuse, pièce créée par Jorge Lavelli en 1968 avec Emmanuelle Riva dans le rôle-titre) est un conte loufoque au sein duquel une certaine Jeanne décide, un matin, d’échapper aux contraintes de son existence pour vagabonder dans un monde de rêveries. Le second (Rio de la Plata, qui devait servir de préface à un roman que Copi, mort du sida en 1987, n’a jamais écrit) est un texte autobiographique à travers lequel l’auteur revient sur différentes périodes de son existence, ainsi que sur son rapport à l’écriture. Alliant sens du burlesque et profondeur, Marilù Marini touche ici à ce qu’il y a de plus précieux dans l’univers de Copi : un rire franc et audacieux, à l’occasion irrévérencieux, qui transperce le réel pour dessiner le chemin d’un ailleurs poétique. Dans la mise en scène au millimètre de Pierre Maillet, cet ailleurs voit se déployer et grandir les accents d’une mélancolie très touchante. Une mélancolie en creux, à la présence presque clandestine, qui rejoint la justesse et l’authenticité de cette envolée théâtrale nourrie d’extravagances.

* Texte publié aux Editions Christian Bourgois, en 1968.

Manuel Piolat Soleymat