La Mouette

Tchekhov, encore et toujours ! Tchekhov, dont les grands metteurs en scène nous révèlent la beauté, la lucidité et l’humanité profondes. Oskaras Koršunovas et ses époustouflants comédiens (dont l’une a aussi participé au bouleversant Place des Héros de Krystian Lupa) signent un spectacle magistral par sa qualité de jeu et sa simplicité essentielle. Ils réussissent le meilleur, parvenant à se fondre dans le paradoxe du théâtre avec une maestria nuancée. Tout en affirmant clairement son artifice, le théâtre s’inscrit en effet ici passionnément dans la réalité de la vie, avec des comédiens en vêtements d’aujourd’hui et sur un plateau presque nu. Le mentir-vrai n’a jamais été aussi vrai ! Et pourtant, pas de réalisme, pas de stylisation ou d’actualisation non plus, seul compte le miroir original et singulier du jeu, miroir du réel à la fois fidèle et infidèle, laissant apparaître dans toute leur force les blessures et les contradictions des personnages. C’est dans cette infidélité que réside la liberté de l’artiste, qui accompagne les mots par un jeu corporel et un cadre visuel et sonore qui tissent et révèlent de subtiles et profondes relations. Une tête qui se pose sur l’épaule de son oncle, une étreinte, un regard appuyé, un corps qui s’effondre, un journal qu’on déchire avec une rage indicible, la si belle jeunesse des jambes nues de Nina, le reflet miroitant du lac face à nous, le son unique de Joy Division, dont le jeune chanteur Ian Curtis se suicida…

Tout est signifiant

Travaillé avec un soin extrême dans une épure quasi abstraite, l’art de la scène ne laisse aucune place à la tricherie, à la facilité ou au superflu : tout est signifiant. De façon fluide, organique et profondément vivante, sans qu’on ait besoin de réfléchir à cette signification. C’est une communication profonde et évidente qui s’établit entre la scène et la salle. La scène où une rangée de chaises accueille les comédiens comme spectateurs et témoins. Parfois les comédiens s’adressent aussi aux spectateurs dans la salle et se déplacent côté gradins. C’est le jeune artiste Kostia, en quête de formes nouvelles, qui gère les lumières et fait entendre la musique… Nina délaissera son amour pour se tourner vers l’écrivain à succès Trigorine, carnet à la main – son petit « cagibi littéraire » – et lunettes de soleil sur le nez, si souvent occupé à pêcher dans le lac. Tchekhov explore ici les affres et la cruauté d’amours non partagées, le sentiment de la perte, et les quêtes artistiques qui elles aussi s’abîment dans la médiocrité et la douleur, depuis la fougue naïve et confiante de la jeunesse jusqu’aux trahisons et aux renoncements dévastateurs. Les rêves s’éteignent et quelques gouttes de valériane ne suffiront pas à y remédier… Au cœur de la vérité de l’humain, une représentation de haut vol qui déploie l’essence du théâtre ici et maintenant !

Agnès Santi