La Tragédie est le meilleur morceau de la bête

« Dieu perd son temps à faire les étoiles et les fleurs », et la guerre plaît tant aux peuples querelleurs, comme le disait Victor Hugo, que chaque époque voit ressurgir l’horreur déguisée en honneur, la haine avec le masque de la vengeance et la bêtise qui se croit intelligente au prétexte qu’elle est armée. A l’été 1914, quand il aurait fallu aller couper les blés et boire aux fontaines, on envoya les hommes se faire crever la paillasse et patauger dans la boue des tranchées. L’Alsacienne que Denis Chabroullet installe dans le gourbis poétique qu’il a imaginé avec Michel Lagarde, son camarade à l’esthétique inventive et étonnante, le sait bien : elle aurait pu aimer le Français autant que l’Allemand, et ne pas finir éventrée au milieu des combats. Mais ce n’est pas pour l’Alsacienne que se battaient ces deux-là, même si les marchands de canons et d’acier qui écoulaient leur production assassine pour casser la gueule et le moral des troupes voulaient justifier leur commerce odieux. Les acteurs que dirige Denis Chabroullet ne parlent pas : chacun de leurs gestes et de leurs dérisoires inventions dit l’insondable absurdité et la cruauté terrifiante de la boucherie de 14.

 Humain, trop humain

 Les spectacles de Denis Chabroullet sont sans paroles : ils sont infiniment plus subtils qu’une démonstration. Il n’est pas question ici d’une évocation historique de la vie au front. La scénographie, qui emprunte à la Première Guerre mondiale des éléments clairement identifiés – casque à pointe et bandes molletières – suggère que ce front-là pourrait en évoquer bien d’autres : les humains sont souvent des rats embusqués derrière des frontières imaginaires, incapables de comprendre qu’un frère se tient de l’autre côté de ce qui sépare et exclut. Plutôt que haïr les hommes, regretter de ne pas pouvoir les aimer : il y a quelque chose de Rousseau chez Chabroullet, la faconde bonhomme et humoristique en plus. La capacité à fédérer autour de lui des talents fidèles renouvelle leur inspiration de spectacle en spectacle : chapeau bas à Roselyne Bonnet des Tuves qui signe un univers sonore exceptionnel de beauté et de suggestive intelligence de la situation dépeinte par ce spectacle. Le rire et les larmes, la transcendance d’un chant angélique sonnent comme le prosaïque des bruits de la déveine et de la peur : la musicienne compose une partition qui magnifie l’aspect visuel du spectacle. Encore une fois, la troupe du Théâtre de la Mezzanine compose une œuvre qui offre à l’humanité le miroir de sa beauté et de sa laideur, de son risque et de sa perte, de son excellence et de sa fragilité.

 Catherine Robert