Les Bâtisseurs d’Empire ou Le Schmürz

Etonnant à quel point s’imbriquent dans cette pièce cocasserie et noirceur. A quel point son ancrage faussement réaliste, son langage qui dérive vers l’absurde et son alliage entre superficialité convenue et surgissement d’une violence brute laissent émerger un théâtre vraiment stimulant. Rarement montée, sa théâtralité recèle de formidables atouts que cette mise en scène déploie avec une efficacité millimétrée, en faisant place à ses aspects contradictoires avec un sens aigu du détail et de la nuance. Dans un bel écrin scénographique épuré, décontextualisé, permettant d’organiser parfaitement le mouvement et l’amenuisement de l’espace, ce drôle de périple familial s’élève au-delà de sa dimension sociale et burlesque et rejoint une forme de gravité existentielle et nue. Car il y a finalement quelque chose de beckettien dans ces personnages, quelque chose de l’entêtement infini de Winnie… Régulièrement, effrayés par un Bruit lancinant qui monte, Léon le père, Anna la mère, Zénobie la fille et Cruche la bonne se précipitent dans l’appartement du dessus, toujours plus étriqué. A chaque fois, ils abandonnent un peu plus d’objets, de souvenirs et de confort. Prisonniers de leur peur, tous déchaînent fréquemment leur violence sur le “Schmürz“, créature silencieuse, avec une cruauté inouïe, de manière compulsive et soudaine. Seule la fille échappe à ce comportement terrifiant, et tente de trouver un sens à ce qui se passe.

Banalité du pire

Ecrite en 1957 en pleine Guerre d’Algérie, dépassant cependant tout aspect historique ou temporel, la pièce interroge profondément la fragilité instable de la vie, et la permanence de la violence dans les sociétés humaines. L’apparence de normalité dissimule ici des abîmes. Le langage même s’engouffre dans l’absurde et une logique irrationnelle et incohérente : c’est très drôle, et c’est aussi très symptomatique. Ce qui est à l’œuvre, c’est la banalité du pire, la déresponsabilisation, le conformisme qui incite à « se faire une raison » dans les pires situations, sans aucun égard pour le réel et la souffrance. Le rétrécissement de l’espace révèle celui d’une pensée faible et dénote une solidarité impossible. Même si le dernier acte, monologue du père, s’avère un peu plus bavard, l’ensemble est percutant et d’une évidente modernité. Vincent Ecrepont orchestre le jeu théâtral avec minutie et un juste équilibre, et les comédiens sont excellents – Josée Schuller (remarquable Cruche !), Marie-Christine Orry (la mère), Gérard Chaillou (le père), la fille (Kyra Krasniansky)… Comment aujourd’hui écouter le monde et le construire ? Il y a tant de manières de mal le faire…

Agnès Santi