Mama

Dans The Last Supper, vous mettiez en avant à travers un dîner la responsabilité de la bourgeoisie dans la détérioration actuelle de la société égyptienne. Comment Mama prend-il la suite de ce spectacle ?

Ahmed El Attar : De nombreux spectateurs de The Last Supper m’ont interrogé sur l’absence de la mère dans la pièce. Pourquoi parlait-on d’elle sans jamais la voir apparaître parmi les membres de la famille et les amis rassemblés pour le repas ? J’ai beaucoup réfléchi à cette question. Je me suis dit que cela devait correspondre à quelque chose d’inconscient, non seulement chez moi mais dans la société égyptienne en général. Dans Mama, je tente de trouver des réponses en mettant la mère au centre.

Les femmes n’étaient guère épargnées dans votre création précédente. Est-ce également le cas dans celle-ci ?

A.E.A : Sans remettre en cause l’oppression, bien réelle, dont est victime la femme, j’ai voulu mettre en avant les luttes de pouvoir qui opposent les membres féminins des familles en Égypte. Et la manière dont la mère a tendance à vouloir prendre le contrôle du fils, et à participer ainsi à la reproduction du système patriarcal qui nie sa liberté, qui la cantonne dans un univers de violence et d’étouffement. Pour que les choses changent, il ne faut pas occulter cette réalité.

« J’ai voulu mettre en avant les luttes de pouvoir qui opposent les membres féminins des familles. »

Si The Last Supper était situé après 2011, Avant la révolution (2017) évoquait les six années qui ont précédé les fameuses manifestations de la place Tahrir. Qu’en est-il de Mama ?

A.E.A : Mama se situe dans un espace-temps qui ressemble étrangement à l’Égypte actuelle. En tant qu’artiste, je ne me sens pas capable de me mesurer à cet événement extraordinaire qu’a été la révolution. Dans quinze ou vingt ans, on pourra peut-être en parler, mais aujourd’hui il me semble que c’est trop tôt. Si on regarde la société actuelle, on peut se dire que c’est un non-événement, mais il a laissé des traces profondes qui resurgiront.

Propos recueillis par Anaïs Heluin