Mesure pour mesure, de William Shakespeare, adaptation et mes Arnaud Anckaert

Adepte des écritures contemporaines, notamment anglo-saxonnes – Nick Payne, Alice Birch, Duncan Macmillan… -, le Théâtre du Prisme se confronte pour la première fois à l’illustre Shakespeare avec cette célèbre pièce inclassable. Pour notre plus grand bonheur de spectateur, ce que leur mise en scène démontre avec un talent sûr, c’est que Shakespeare est bien notre contemporain ! Plongée dans les arcanes du pouvoir autant que dans les paradoxes de la nature humaine, éblouissant thriller et cruel parcours initiatique, Mesure pour mesure résonne particulièrement avec notre actualité, éclaire aussi avec justesse et profondeur des thèmes essentiels tels le gouvernement des sociétés, la justice, la loi, le désir, la foi… Vienne est en crise. Le Duc (Fabrice Gaillard), « impénétrable cœur », se retire du pouvoir et nomme en son absence Angelo (Maxime Guyon), inexpérimenté mais réputé inflexible et insensible. Le Duc trouve ainsi une manière de rétablir l’ordre et raviver la sévérité de la loi, de redorer peut-être aussi sa propre image, alors qu’il répugne à se donner en spectacle. Son absence n’est qu’illusoire, puisqu’il se déguise en moine, et observe à loisir le régent et le peuple. Angelo agit, s’emploie à détruire les maisons de débauche, condamne à mort le jeune Claudio (Yann Lesvenan), coupable de fornication. Lorsque la sœur de Claudio et religieuse novice Isabella (Chloé André, entre radicalité et désespoir) tente d’intercéder auprès d’Angelo pour sauver son frère, elle se trouve confrontée à un odieux chantage : se donner à lui ou laisser son frère mourir. Assailli par le désir, Angelo a relégué aux oubliettes ses principes. « Nous sommes tous fragiles. » avoue-t-il à Isabella.

Tensions entre apparence et vérité

La pièce dévoile la fragilité des êtres, les tensions entre l’action et sa perception, entre l’apparence et la vérité, entre la faute et la punition. Le regard des autres sur soi est ici un enjeu essentiel. Parfois, le regard de Dieu fait naître des réactions radicales. C’est sans manichéisme ni leçon de morale que la fable met en jeu les contradictions qui corrompent notamment l’action politique. Ni comédie ni tragédie, la pièce traverse divers registres, entre accents farcesques (l’énergie de Pierre-François Doireau, David Scattolin ou Valérie Marinèse fait mouche) et moments d’émotion. Epurée, structurée par d’intenses face-à-face, parfaitement soutenue par la création lumière et l’accompagnement sonore, la mise en scène fait entendre toute l’acuité de ce superbe texte, qu’Arnaud Anckaert a adapté à partir des traductions existantes. Remarquablement dirigés, les comédiens (dont aussi Roland Depauw, Amélia Ewu – en alternance avec Gaëlle Voukissa – et Alexandre Carrière) donnent toute la mesure de leur talent. Exprimant l’enfermement de nos espaces mentaux, mais aussi des possibilités d’ouverture vers d’insoupçonnées directions, la scénographie divise l’espace en deux niveaux qui se superposent et se répondent. Au fil de multiples faux-semblants, ce qui émerge est une incertitude teintée d’angoisse. Qui rappelle la nôtre.

Agnès Santi