Retours et Le Père de l’enfant de la mère de Frederik Brattberg, mise en scène Frédéric Bélier-Garcia

Qu’est-ce qui relie ces deux pièces ?

Frédéric Bélier-Garcia : Elles sont sœurs par leurs thèmes. Elles ont pour objet la nouvelle famille (le père, la mère, l’enfant) soi-disant libérée des fardeaux freudiens ou chabroliens. C’est une famille transparente et généreuse, « cool ». En l’attaquant par des faces différentes, Fredrik Brattberg concasse cette nouvelle trinité que certains portent aux nues. En principe, ces deux pièces sont indépendantes l’une de l’autre mais ce qui m’a plu en les unissant, c’est d’en faire un objet qu’on voit peu au théâtre mais que les Italiens ont pu pratiquer au cinéma avec par exemple Les Monstres ou Les Nouveaux Monstres. C’est une manière de prendre acte d’une nouvelle société en l’attaquant par fragments, par sketches, pour voir ce qu’elle a vraiment dans le ventre.

« La famille est un champ de bataille. »

Il s’agit en effet de variations sur le même thème et Fredrick Brattberg étant aussi un musicien, on pense forcément aux variations en musique classique.

F.B.-G. : Fredrik Brattberg est compositeur d’opéras contemporains et un très bon interprète de Beethoven, en effet. Il dit lui-même qu’il a composé ses deux pièces comme une sonate ou plutôt comme une fugue : un même thème revient avec des variations. Ce qui a précédé conditionne ce qu’on entend dans le retour du thème.

Ce qui unit aussi les deux pièces, ce sont le nombre des personnages et leur place dans la famille : le père, la mère, l’enfant. Comment les reliez-vous ?

F.B.-G. : Les mêmes acteurs jouent dans les deux pièces mais il n’y a pas de suite chronologique. Le spectacle commence au contraire au moment où l’enfant est adolescent et se termine avec la pièce où il est en bas âge. Les acteurs incarnent les fonctions plus que les personnages et on assiste à deux matches. Dans la première pièce, l’affrontement se fait entre les parents contre l’enfant tandis que dans la deuxième, il se joue entre les parents pour voir lequel des deux obtiendra l’affection de l’enfant. Plus on travaille ces pièces et plus la partition, qui semblait relever au début de la comédie, révèle des zones de sensibilité inattendues.

Quelle est la spécificité de la langue de Fredrik Brattberg ?

F.B.-G. : J’ai l’impression, dans Retours surtout, qu’il joue avec ce qu’on attend des dramaturges nordiques. Le début fait penser à Ibsen, Bergman ou Jon Fosse : une femme dans un canapé, la fenêtre, la lenteur, une psychologie des profondeurs. Mais Brattberg déjoue tout cela ensuite, comme s’il s’amusait avec les clichés des pièces nordiques.

Comment en ressort la famille ?

F.B.-G. : Comme de toute éternité, elle paraît un champ de bataille où les parents se battent au sabre ! Même la nouvelle famille cool ! Les deux pièces sont des comédies matinées d’étrangeté : des comédies farouches. Il faut arriver à réaliser l’alchimie entre les deux.

Entretien réalisé par Isabelle Stibbe