Théâtre sans animaux

« On n’est pas les plus heureux ? » A cette ultime interrogation répond la dernière scène, qui laisse poétiquement rêveur : les acteurs dansent, muets comme des carpes, aussi éloquents que des poissons dans l’eau. L’écologie dramatique de Jean-Michel Ribes cultive l’art du questionnement qui laisse bouche bée, ouvrant dans cette béance une place pour le rire franc au premier degré et l’autodérision salvatrice à des profondeurs tectoniques.  De cet art, Théâtre sans animaux, sa pièce culte, Molière de la meilleure pièce comique et du meilleur auteur en 2001, est sans doute la plus représentative. Au plus haut degré, elle témoigne de sa propension positivement nihiliste, en son fond nietzschéenne et dans son expression proche d’un Cioran ou d’un Vialatte, fondée sur une distinction devenue rare : celle qui oppose l’esprit de sérieux à l’esprit de gravité. Jean-Michel Ribes aurait pu se contenter d’une simple reprise. Sa recréation lui donne raison de ne pas avoir sacrifié à la facilité.

Une situationniste comédie de mœurs

Montées, cette fois-ci, comme une série de focus sur de quotidiennes scènes urbaines poussées jusqu’à l’absurde, les huit saynètes pétillantes qui composent ce festival dramatique situationniste gagnent en cohérence et dynamisme pour former une frétillante comédie de mœurs. Minimaliste, le décor figurant une ville bouge au gré des scènes courtes pour s’adapter en se faisant vertueusement oublier. Ce cadre scénographique métaphorique s’enrichit, avec cette recréation, d’une quatrième dimension onirique, à travers d’artistiques projections vidéos, élargissant le plateau comme le propos. Au mieux de leur forme, les cinq acteurs triés sur le volet, membres à deux exceptions près  (Caroline Arrouas remplaçant Sarah Haxaire et Marcel Philippot, Lionel Abelanski) de la première distribution, se coulent avec un plaisir manifeste dans un texte qui semble avoir été conçu pour eux. Toute la réussite du spectacle leur est confiée sur le fondement de cette aussi malicieuse que profonde réflexion à laquelle le metteur en scène et dramaturge reste attaché : « Molière mal joué devient tout d’un coup un mauvais auteur ».

Marie-Emmanuelle Galfré