« Torpeur », la nouvelle pièce d’Angelin Preljocaj, emporte son ballet vers des territoires inédits

De grandes traversées dansées, des tours, des sauts, des trajectoires qui se croisent, des lignes qui fusent, le tout sur une musique qui galope, bien scandée et répétitive. Angelin Preljocaj ouvre sa nouvelle création pour douze danseurs par une séquence en forme de démonstration, qui pose en évidence la virtuosité des danseurs et du chorégraphe. Avec ses courses combinant sauts à la seconde et circuits complexes dignes d’une Lucinda Childs survoltée, doublés d’une vélocité impressionnante et de gestes précis et acérés, Preljocaj confirme et rassure. C’est par ce mécanisme qu’il a choisi de faire passer le spectateur pour mieux enclencher la rupture qui fait tout le sel de cette création. Car d’un coup, le rythme se ralentit, la pulsation s’essouffle, et quelque chose se dérègle. En sous-régime, que devient alors cette écriture vivace et tranchante ? Pas grand-chose. Charge au chorégraphe de nous proposer autre chose, une autre histoire de corps, qui lui permet ici d’ouvrir d’autres pistes de recherche. A travers le groupe, qui commence par se réunir dans un magma fédérateur, apparaissent des figures kaléidoscopiques qui s’écrivent en miroir et en flux continu. Dans un grondement sourd, c’est une sorte de tableau vivant qui se forme et se déforme, fait de contacts, de soulèvements, de frôlements, de portés, dans une communauté soudée et attentive à la précision de chaque geste.

La dimension du sensible

Dès lors, le chorégraphe prend le parti de la relation à l’autre, du temps étiré, et d’un engagement dans la qualité du toucher pour faire évoluer sa danse. Le groupe se sépare en trios qui multiplient les points de contact des corps entre eux. Il y a dans son propos une place pour le trouble, car la douceur peut très vite investir le registre des sens, du câlin, de la caresse qui comme l’écrivait Lévinas transcende le sensible. Les corps s’allongent, épousent le sol, roulent, semblent prendre le soin et le temps de vivre leur propre expérience envers eux-mêmes et autrui. C’est l’hypothèse d’une autre beauté que pose ici Angelin Preljocaj, appuyée sur d’autres références, d’autres techniques, d’autres rituels aussi. Les corps se manipulent, pour s’engager ensuite dans une ronde collective, en forme de barre au sol au plus proche de la terre, et en connexion les uns aux autres. La Torpeur du titre de la pièce semble alors loin de l’état de sidération qu’il peut sous-entendre. On lui préfère la notion de suspension, tant les corps s’investissent dans un espace-temps autre, une dimension supplémentaire sur laquelle compter en tant qu’être humain au sein d’un groupe.

Nathalie Yokel